2011年意大利最新劇情佳作，戛納電影節導演雙周單元，埃松電影節評審團特別獎，影片以近乎記錄片的手法記錄了一位小女孩內心的掙扎 　　13歲的瑪塔生活在意大利南部深處，她在瑞士呆了10年，現在正在努力適應著回到意大利的生活。長著一對明亮大眼睛的她時常感到不安和害怕。她用著自己所有的感官在感受這個城市——她看、她聽、她感受——但是她卻覺得自己只是一個局外人。 　　瑪塔即將在當地的天主教教堂里舉行自己的受洗儀式。根據天主教教義的規定，瑪塔必須通曉教義問答集的內容，并且將其作為自己的行為準則來遵守。可就在這個節骨眼上，瑪塔和她的媽媽、妹妹以及學校的老師起了沖突。在經歷了一些事情之后，她決定剪掉自己的頭發，開始新的生活。 　　從這一刻起，瑪塔才覺得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。 　　一句話評論 　　可能導演真正犯下的錯誤只有忽視了主角的觀點和性格這一項。不過，如果把影片放在紀錄片美學的框架下看，這又算不得什么缺點，只能說是導演為了實踐紀錄片美學所做的妥協。——每日銀幕 　　簡單隨性的故事，若即若離的鏡頭語言。這是一部很標準的歐洲文藝片。可能只有小部分影迷才能欣賞它。——綜藝雜志 　　應該說，這是一部完全遵循現實主義的要件而創作出來的影片。它探討的是關于信仰和成長的話題。加之一些象征的元素，讓影片很有觀賞性。——好萊塢報道者 　　幕后制作 　　影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亞拍攝，在影片中，這個地方顯得臟、窮以及脫離現代社會。導演洛瓦赫是在拍攝記錄片的時候發現這個地方的。她說：“就在這個地方，孩子們需要撿垃圾過活。我很喜歡這里，所以決定要把《天體》給放在這里拍攝。這里顯得很真實，它的的確確地表現出了整個意大利的矛盾：在漂亮的風景之下，人們卻被現代化的進程攪得心神不寧。這個城市的特質，表現出了整個意大利的浮躁。” 　　影片用一個尋找自我的故事，講述了一個關于迷失和宗教問題的主題。實際上洛瓦赫在一開始并沒有把迷失作為主題來創作。她說：“整部電影建立在我的調查的基礎之上的，并沒有從一開始就準備從迷失這個主題開始創作。我在調查的時候，發現在一個社區中幾乎所有人都處在迷失中。所以我創造了瑪塔這個角色，讓她迷失自己，在大千世界中為自己尋覓一個合適的位置。”影片中出現了不少批判宗教的內容，可以看出來洛瓦赫對于宗教很有意見。在電影中，唐·馬里奧神父對于信徒的信仰、問題和困頓并不關心，他只關心自己的“事業”。洛瓦赫說：“在如今的意大利，這是一種極為普遍的現象，而且馬里奧這個角色也來自于現實。很多神父雖然表面上從事的是神職工作，但實際上已經變成了權利的信徒。他們工作的內容就是蓋教堂、想著如何升遷并如何發展更多的信徒讓自己的權力更加龐大。他們從來不教導人該如何去擁有信仰，只是讓人們一個勁地去記那些教義問答集里的內容，讓人去做禱告。這和真正的宗教背道而馳。” 　　本片導演愛麗絲·洛瓦赫在拍攝這部電影之前一直是一個紀錄片導演，所以本片也就不可避免地帶上了紀錄片氣質。從鏡頭到故事，從剪輯到氛圍，《天體》的本質都更接近于紀錄片而不是故事片。尤其是影片對瑪塔生活和選擇的描寫，既淡定又冷酷，攝影機好像只是一個旁觀者，對所有的事件只負責記錄不負責評價。談到這種鏡頭語言，必須要提到影片的攝影師Hélène Louvart。這位杰出的攝影師的上一部作品是維姆·文德斯的紀錄片《皮娜》。談及Louvart愛麗絲·洛瓦赫說：“我們合作得非常愉快，她總是能很快地抓住你想要的東西，而且她好像也沒有費什么大力氣就達到了我的要求。他和我都是那種崇尚簡單工作的人。就是如此，我們才把這部電影的視覺效果打造得這么出色。總體來說，這部電影關注的是精神上的東西，精神上的想法實際上并不飄渺。有人覺得精神內容是虛幻的，其實精神恰恰是實際的、是真實的，是某種根植于內心深處的內容。這就是影片標題《天體》的含義。宇宙中的天體，顯得十分飄渺、而且不可觸及，可是它們就是真實的存在在那里，而且已經存在了上萬上億年。這和精神的不可觸及但是很實際的特質可以說是一模一樣。”